David Porcelijn schließt mit dieser Doppel-CD seinen annähernd vollständigen Überblick über das sinfonische Schaffen des deutsch-niederländischen Komponisten Julius Röntgen (1855-1932) ab. Die sieben eingespielten Werke entstanden alle zwischen 1930 und 1932. Wie bitte? Sieben Sinfonien auf zwei CDs? Ist das etwa MP3-komprimiert? Nein, fünf der Werke sind einsätzig und haben eine Spielzeit von weniger als 16 Minuten. Andere Tonkünstler hätten diese Werke wohl eher als „Sinfonische Dichtung“ oder „Konzertouvertüre“ bezeichnet. Auch die beiden viersätzigen Werke benötigen nur um die 20 Minuten Spieldauer.
Mzoart Piano & Winds, Markus Becker & Ma'Alot Quintet
CAvi-music 8553043
1 CD • 67min • 2021
28.11.2021 • 10 10 10
Bearbeitungen beliebter Melodien sind zu Mozarts Zeit gängige Praxis. Populäre Opernarien sind die Hits („Gassenhauer“), aber auch Sinfonien oder Kammermusiken werden in allen möglichen Konstellationen geträllert, gefiedelt, gezupft und geblasen. Wer es sich leisten kann, unterhält eine Harmoniemusik, zumeist ein Bläseroktett, bestehend aus je zwei Oboen, Klarinetten, Hörnern und Fagotten, die mit entsprechenden Arrangements versorgt, das gerade Angesagte zum Besten gibt.
Seit vielen Jahren ist der englische Bassbariton James Rutherford als Wagnersänger, vor allem als Hans Sachs und Wotan, international unterwegs, aber er hat in dieser Zeit seine Beschäftigung mit dem Kunstlied nicht vernachlässigt. Und man kann sagen, dass aus den Erfahrungen des Liedgesanges seine heldischen Opernfiguren viel profitiert haben, wie auch umgekehrt die dramatische Präsenz des Bühnensängers der intimeren Gattung des Liedes sehr zugute kommt. Bei der unlängst publizierten Walküre aus Duisburg habe ich auf dieser Seite insbesondere seine Gestaltung von Wotans Abschiedsgesang rühmend hervorgehoben.
Bereits vor zwei Jahren legte der junge italienische Pianist Andrea Vivanet bei Naxos eine aufsehenerregende Szymanowski-CD vor, damals de facto seine Premiere auf dem deutschen CD-Markt. Sein neues Album erscheint nun bei Aldilà Records und ist russischer Musik gewidmet. Im Zentrum stehen dabei drei Ersteinspielungen von Klavierwerken Nikolai Tscherepnins (1873–1945), die von Sergei Tanejews Präludium und Fuge gis-moll op. 29 sowie Dmitri Schostakowitschs Präludienzyklus op. 34 umrahmt werden.
Festive Trumpets for Christmas, Matthias Höfs & Ensemble
Berlin Classics 0301802BC
1 CD • 54min • 2005-2021
25.11.2021 • 9 9 9
„Musik für Blechbläser erreicht ein großes Publikum.“ So sagt es Matthias Höfs und charakterisiert damit die große Rolle, die sogenannte „Posaunenchöre“ besonders in der evangelischen Kirchenmusik spielen. Und gerade in der Advents- und Weihnachtszeit gehören Arrangements für Bläserchöre als Musik der Vorfreude auf das Fest der Ankunft des Heilands und zum Jubel anlässlich der Geburt Jesu Christi traditionell seit langem dazu.
Die Französisch-Schweizerin Nadège Rochat präsentiert hier – nach vorangegangenen Alben mit den Cellokonzerten von Lalo und Milhaud (Nr. 1) sowie von Elgar und Walton – ein hochinteressant zusammengestelltes Programm: Nach Antonín Dvořáks Konzert als dem überragenden und beliebtesten Beitrag zur Gattung spielt sie ein fast komplett vergessenes Meisterwerk unvergleichlicher Eigenart und Raffinesse: die 1921-22 entstandene, 1923 orchestrierte Épiphanie nach einer äthiopischen Legende von André Caplet (1878-1925).
Die Klaviermusik von Isaac Albéniz (1860-1909) hat im internationalen Konzert-Repertoire einen festen Platz, seine Klavier-Suite Iberia ist sogar ausgesprochen populär geworden als ein Musterbeispiel spanischer Musik der vorletzten Jahrhundertwende. Den 30 Liedern, die er komponiert hat, begegnet man dagegen so gut wie nie. Iñaki Encina Oyón, der Pianist der vorliegenden Aufnahmen, erklärt das in seinem Geleitwort einmal damit, dass es bis vor zwanzig Jahren keine gedruckte Edition dieser Lieder gab, und dann mit dem in den meisten Fällen fehlenden Spanien-Bezug, der die großen spanischen Sänger des letzten Jahrhunderts veranlasste, einen Bogen um sie zu machen.
Georg Philipp Telemann, Complete Violin Concertos Vol. 7
cpo 777 881-2
1 CD • 57min • 2013
22.11.2021 • 10 10 10
Danksagungen sind meistens nur für diejenigen interessant, denen gedankt wird. Hier jedoch lohnt es sich, das Beiheft aufmerksam durchzusehen: Nicht bloß, weil der Editionsleiter der Telemann-Gesamtausgabe Wolfgang Hirschmann höchstselbst einen naturgemäß außerordentlich informativen Text beigesteuert hat, sondern auch, weil die Solistin und Ensembleleiterin Elizabeth Wallfisch einen aussagekräftigen Gruß an den Aufnahmeort richtet. Die Kirche La Baleine liegt in der Normandie in dem gleichnamigen Dorf, das – Stand 2018 – genau 96 Einwohner hatte.
Wenn eine Interpretation des Präludiums aus Johann Sebastian Bachs Wohltemperiertem Klavier auf Anhieb eine Erinnerung beim Rezensenten heraufbeschwört, wann dieser besagtes Stück in seinem Leben zum ersten Mal bewusst gehört hat, muss einiges an Tiefe und Empfindung im Spiel sein. Sie wird erfahrbar in einem neuen, klangprächtigen Bach-Programm, das die Schweizerin Viviane Chassot auf ihrem Akkordeon realisiert. Ohne Umschweife nimmt man ihr ab, wie sie die Musik dieses Komponisten als Medium für eine Heilung aus schwerer Krankheit, für ihren eigenen Weg zurück und hinein ins Leben empfunden hat.
Meisterwerke von Johannes Brahms und Louis Spohr Ensemble Obligat
Grand Nonetto, Meisterwerke von Johannes Brahms und Louis Spohr
Genuin GEN 21759
1 CD • 79min • 2021
20.11.2021 • 10 10 9
Louis Spohr auf dem Weg von der Klassik in die Romantik, Johannes Brahms auf dem Weg vom Divertimento zur Sinfonie: Welch spannende Gegenüberstellung! Vor allem dank der rekonstruierten Urfassung für Nonett von Brahms‘ erster Orchesterserenade ergibt sich in Ergänzung mit Spohrs Nonett eine hochinteressante musikalische Zeitreise. Musikgeschichte nicht erklärt sondern erhört.
Komponierende Frauen haben in der Geschichte der Musik nur eine marginale Rolle spielen dürfen und wurden dort, wo sie sich aus der Deckung wagten, rasch wieder verdrängt. Auf dem Gebiet des Kunstlieds haben sich nur einige wenige dauerhaft dem Gedächtnis eingeprägt und auch die mussten hart kämpfen, um überhaupt beachtet zu werden, manche kamen überhaupt erst nach ihrem Tod zu Ehren. Das Schweizer Duo Franziska Heinzen (Sopran) und Benjamin Mead (Klavier) macht also mit seinem zweiten Album „Komponistinnen“, das ausschließlich dem Liedschaffen von Frauen gewidmet ist, sehr neugierig.
Pure Bach, Johann Sebastian Bach Six Violin Sonatas
hänssler CLASSIC HC20082
2 CD • 1h 28min • [P] 2021
18.11.2021 • 10 9 10
Auch wenn sie im Konzertleben inzwischen einen festen Platz haben, so stehen Johann Sebastian Bachs Sechs Sonaten für Violine und Klavier BWV 1014 – 1019 immer noch ein wenig hinter den berühmten Sonaten und Partiten für Violine solo zurück. Einer der Gründe ist mit Sicherheit, dass sich natürlich die Solowerke hervorragend als Zugaben eignen und auch sonst (in Auszügen) zum täglichen Training eines jeden professionellen Geigers gehören. Für die begleiteten Violinsonaten braucht es nicht nur einen guten Geiger, sondern zugleich auch einen guten Cembalisten oder Pianisten, da Bach die beiden Instrumente als fast gleichwertig angelegt hat, womit er seiner Zeit weit voraus war
Wie bei manch anderen Werken von Ludwig van Beethoven zeigt sich auch bei den Diabelli-Variationen ein gewisses Maß an Maßlosigkeit. Auch hier sprengt der freigeistige Komponist die Grenzen – indem er statt einer Variation über einen von dem Verleger Anton Diabelli komponierten Walzer derer gleich 33 liefert – einen ganzen Variationszyklus. Dabei hatte sich Beethoven zu Anfang noch über Diabellis Unterfangen mokiert, wollte gar keine Variation liefern.
„Tombeau“ heißt in Französisch „Grab“ bzw „Grabmal“ – als musikalische Genrebezeichnung meint es ein Stück zum Andenken an eine verstorbene Person. Die Charakterisierung als Zeichen des Gedächtnisses ist essentiell zum Verständnis der Gattung des „Tombeau“, ist es doch mehr dem Gedenken an eine verstorbene Person gewidmet als der Trauer von Hinterbliebenen – sie kann im Tombeau eine Rolle spielen (ähnlich wie in Inschriften auf Grabmonumenten), steht freilich nicht im Vordergrund.
Das Vogler-Quartett setzt seine hochgelobte Gesamteinspielung der Streichquartette von Antonin Dvořak mit der vierten Folge fort. Diesmal treffen zwei Werke, deren Partituren vom Komponisten vernichtet wurden und die deshalb in den 1920er Jahren aus dem erhaltenen Stimmenmaterial rekonstruiert werden mussten, auf das Terzett für 2 Violinen und Viola op. 75. Das Streichquartett Nr. 2 in B-Dur weist ähnlich symphonische Proportionen auf wie das noch umfangreichere Quartett Nr. 3, das die Voglers als Hauptwerk ihrer dritten Folge wählten.
Zweimal hat Franz Liszt Beethovens Neunte Sinfonie für Klavier bearbeitet, zum einen natürlich im Rahmen seiner Klavierarrangements sämtlicher Sinfonien Beethovens, wobei diese Fassung Gesangssolisten und Chor mit einbezieht. Rund fünfzehn Jahre zuvor, im Jahre 1851, hatte er jedoch bereits eine Fassung für zwei Klaviere erstellt, die ohne Gesang auskommt. In den letzten rund zwei Dekaden hat diese Version einige Male den Weg auf Tonträger gefunden, so etwa mit dem Duo Reine Elisabeth (Telos), McCawley / Wass (Naxos) sowie jüngst Cassard / Pescia (La Dolce Volta).
„Ein reiner Ton auf dem Kontrabass ist ein reiner Zufall!“ – im plattdeutschen Urtext: „’N reinen Ton op’n Kunterbass is ’n reinen Tofall!“: Diese Äußerung stammt von Johann Jakob Brahms, der in Hamburg als Hornist und Kontrabassist wirkte und obendrein der Vater von Johannes Brahms war. Vater Brahms hat damit eine der Schwierigkeiten des vom Violone (der Kontrabassgambe) weiterentwickelten Instruments (noch heute wird beim Streichen der Bogen wie bei einer Gambe und nicht wie bei einem Cello gehalten) gut beschrieben.
Alexandra Sostmann ist eine Idealistin, sowohl wenn es um die Kultivierung des idealen Klanges geht, als auch in Bezug auf die Herstellung eines durchgängig logischen dramaturgischen Bogens, der musikalische Stilepochen überspannt. In diesem Sinne hat die in Hamburg lebende Pianistin ihre Programme konsequent ausgestaltet und legt auch aktuell wieder eine überzeugende Produktion vor. Wie sehr ist die alte Musik doch ein zeitlos gültiges Bezugssystem? Wie bauen jüngere Schöpfungen auf dem bereits vorhandenen Fundament auf? Und vor allem: Welche Emotion, ja Spiritualität geht daraus heute hervor?
Carl Stamitz (1745-1801) war der Sohn von Johann Stamitz (1717-1757), der die Mannheimer Hofkapelle des pfälzischen Kurfürsten Karl Theodor gründete und dieses Orchester zur Geburtsstätte des „Mannheimer Stils“, einer der bedeutenden Schulen der deutschen Frühklassik, machte. Carl Stamitz verlor seinen Vater und ersten Lehrer, als er 12 Jahre alt war und wurde dann durch dessen hervorragende Kollegen in Mannheim bestens ausgebildet.
Eigentlich gehöre ich ja zu den preziösen Puristen, die generell über Crossover-Alben nonchalant das Näschen zu kräuseln pflegen. Somit dachte ich mir, als ich den Umschlag aus der Redaktion aufriss: „Mir diese Schmach! Na gut, bei Gelegenheit mal reinhören und dann möglichst viele Bosheiten platzieren“. Also habe ich irgendwann die Scheibe lustlos in den Player gestopft, um sie als Hintergrund bei der Morgenlektüre laufen lassen. Doch wurde es dann nichts mit der Morgenlektüre. Stattdessen: Gebanntes Lauschen.
Passio The Passion of Our Lord Jesus Christ According to John
Arvo Pärt, Passio
BIS 2612
1 CD/SACD stereo/surround • 72min • 2020
09.11.2021 • 9 9 9
„Mit der Existenz von Tintinnabuli möchte ich gewissermaßen unterstreichen, dass die Wahrheit des Herrn währet ewiglich, ich möchte sagen, dass diese Wahrheit einfach ist! Man möchte direkt zu ihr hingehen“. Mit diesem Bekenntnis und seiner Musik hat sich Arvo Pärt auf den vielleicht nicht immer geraden, aber ohne Zweifel fruchtbaren Weg dorthin gemacht: „Tintinnabuli – das ist ein erstaunlicher Vorgang – die Flucht in die freiwillige Armut: die heiligen Männer ließen all ihren Reichtum zurück und gingen in die Einöde. So möchte auch der Komponist das ganze moderne Arsenal zurücklassen und sich durch die nackte Einstimmigkeit retten, bei sich nur das Notwendigste habend – einzig und allein den Dreiklang“.
Manchmal nimmt die Geschichte merkwürdige Wendungen. So fragt man sich in der Musikgeschichte häufig, warum bestimmte Werke und Komponisten nur wenig bekannt und in Vergessenheit geraten sind. Eine Wiederentdeckung in diesem Sinne ist der polnische Komponist Ludomir Rozycki (1883-1953). Dabei begann seine Karriere durchaus vielversprechend: Geboren als Sohn eines Professors des Warschauer Konservatoriums, ergab es sich fast schon wie von selbst, dass er dort am Klavier und in Komposition ausgebildet wurde.
Jazzmusiker hatten oft unsterbliche kompositorische Ideen. Andererseits waren auch große Komponisten, etwa Mozart, leidenschaftliche Improvisatoren. Warum also nicht mal der verbindenden Essenz auf den Grund gehen? Flötistin Martina Silvester, Pianistin Susanna Klovsky sowie Alex Bayer am Kontrabass und Schlagzeuger Thomas Sporrer vollführen auf dieser CD solch fliegende Wechsel denkbar souverän und fördern dabei so manche Erkenntnis zutage. Im Sinne des für diese CD gewählten Titels „Intersection“ werden Themen aus Barock, Klassik und früher Moderne fantasievoll mit Jazzimprovisationen kurzgeschlossen. Was in zwei Latin-Nummern und mehr noch in der von den Ensemblemitgliedern selbst in Auftrag gegebenen Clazzic Suite viel mit forschender Durchdringung und kreativer Unterwanderung zu tun hat.
François Couperin, Harpsichord Works - Werke für Cembalo
TYXart TXA20153
1 CD • 80min • 2020
06.11.2021 • 10 10 10
„Sicher sind so manche Produktionen in ihrer Außergewöhnlichkeit nur für einen kleinen Hörerkreis bestimmt. Aber für diesen schaffen wir wahrlich Hörgenuss.“ Mit dieser Mischung aus Selbstbewusstsein und aus Einsatz für eine ihres Musikgeschmacks gewissen Minderheit charakterisiert Andreas Ziegler, Gründer und Leiter des Labels TYXart, das Ziel, das er mit seinen Produktionen zu erreichen sucht. Auf der Seite des Produzenten bietet er seinen Künstlern – soweit jedenfalls die Hörer seiner Aufnahmen hinter das Geheimnis der Chemie zwischen Interpreten und Produzenten von Tonträger-Aufnahmen schauen können – eine über jeden Zweifel erhabene Aufnahmetechnik und somit eine vorzügliche Abbildung ihres künstlerischen Willens in den Einspielungen.
Schuberts Oktett und das Vorbild, Beethovens Septett Es-Dur op. 20, sind die musikalisch herausragenden und erfolgreichsten Stücke der Gattung. Das Septett für Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass ist seit seiner Uraufführung im Jahre 1800 derart erfolgreich, dass sich Beethoven angesichts der zahlreichen Adaptionen aller Art regelrecht von seinem „Hit“ distanziert.
Die Pianistin Franziska Lee scheint ein Faible für das 20. Jahrhundert zu haben. Und für das Enzyklopädische. Denn nach ihrer ersten CD, auf der französische Musik aus dem vorigen Jahrhundert zu hören war, sind nun die Briten an der Reihe, natürlich ebenfalls mit dem 20. Jahrhundert. In diesem Fall sind es Werke von Michael Tippett, Benjamin Britten, Frank Bridge, John Ireland und Arnold Bax, seinerzeit die Crème de la Crème der britischen Musik also.
Hochvirtuose Lautenmusik des 17. Jahrhunderts vereint Frank Bungarten auf einer SACD, mit der er einem der bedeutendsten Lautenisten dieser Epoche ein Denkmal setzt. Johann Hieronymus Kapsberger (1575?/1580?-1651), der in Venedig als Sohn eines deutschen Adligen geborene Musiker, erlangte in seinem Gastland als „Il Tedesco della Tiorba“ (der „Deutsche mit der Theorbe“) Berühmtheit und Respekt. Als Solist wie als Komponist stand er zu Lebzeiten in hohem Ansehen
Bereits vor fast zehn Jahren hat der Cellist Jakob Kullberg für das norwegische Label Aurora ein Album mit zeitgenössischen nordischen Cellokonzerten eingespielt, und in vielerlei Hinsicht kann seine neue BIS-SACD als Fortsetzung jener Produktion angesehen werden: wiederum stehen Konzerte des dänischen Altmeisters Per Nørgård (mit dem Kullberg eine seit vielen Jahren bestehende Kooperation verbindet) sowie der Finnin Kaija Saariaho auf dem Programm, und zwar die zur Vorgänger-CD komplementären Werke.
Roland Wilson möchte mit seiner Musica Fiata CD Claudio Monteverdi, „Il Divino Claudio“, etwas einrahmen, ihn in eine Reihe stellen mit venezianischen Komponisten seiner Zeit oder der Zeit kurz nach ihm und überlegt im Booklet, ob er nicht sogar „von seinen jüngeren Kollegen ebenso beeinflusst wurde, wie er dieselben beeinflusst hat“. Zumindest demonstrieren die Psalmvertonungen für kleinere Besetzungen auf dieser CD mit dem Titel „Vespro da Camera“ – die darauf hinweist, dass viele geistliche Werke oftmals auch in privaten Palästen aufgeführt wurden – das bleibend hohe Niveau der geistlichen Musik in Venedig im 17. Jahrhundert.
Der Name Andreas Bauer Kanabas dürfte trotz internationaler Tätigkeit des Sängers einem großen Teil der Musikfreunde noch kein Begriff sein. Der als Andreas Bauer in Jena geborene Bassist, der seinem Namen vor ein paar Jahren den Namen seiner verehrten Großeltern mütterlicherseits angefügt hat, Deutschböhmen mit teilweise russischen Wurzeln, ist seit 2013 Ensemblemitglied der Frankfurter Oper, nachdem er zuvor fünf Jahre an der Berliner Staatsoper engagiert war.
