Meditación Filosófica en la Canción Renacentista Aquel Trovar
Aqvel Trovar AT 170204
1 CD • 71min • 2025
21.01.2026 • 10 10 10
Ein Geräusch wie das Spannen einer Uhrfeder. Tatsächlich beginnt sogleich eine Glocke zu schlagen und eine Frauenstimme über einem unberührt-geschäftigen Bassostinato mechanisch und auf englisch die Stunden zu zählen: Das elisabethanische Stück The diall (sic), Das Zifferblatt, in einem Folianten aus der Library of Oxford Cathedral überliefert, ist eine geradezu sensationelle Entdeckung; ungerechterweise blieb sein Autor anonym, man muss ihn aber postum als überaus originellen Kopf würdigen. Nicht nur ist allein dieses Werk das Hören dieses Albums „Cómo se pasa la vida“ des spanischen Ensembles Aquel Trovar wert, es fungiert auch als eine sinnfällig Einstimmung in sein philosophisch wie musikalisch meditatives Programm mit Werken aus der europäischen Renaissance bis hin zur Schwelle zum Frühbarock.
Die 1989 in Armenien geborene Pianistin Nareh Arghamanyan hat zum Thema „Frühling“ eine Reihe von Klavierstücken auf dieser CD versammelt, Bekanntes wie Unbekanntes, Gehaltvolles wie eher Beiläufiges. Insgesamt ist es eine inspirierende Zusammenstellung, die den Hörer mit fast unbekannten Komponisten bekannt macht und ihn weiter forschen lässt. Wer kennt schon Paul Lindner oder Frédéric Meinders, einen recht produktiven holländischen Pianisten und Komponisten, Mel Bonis (eine französische Komponistin aus dem 19. Jahrhundert) und wer hat schon auf dem Schirm, dass der Geiger Josef Suk auch Klaviermusik komponiert hat?
Schon seit längerer Zeit macht sich cpo um das Schaffen Jan van Gilses verdient. Den fünf bereits erschienenen CDs, die mit den vier vollendeten Symphonien, dem Klavierkonzert und der Liebesmesse des niederländischen Komponisten bekannt machten, schließt sich nun die Aufnahme zweier sehr unterschiedlicher Kantaten an. Beide sind auf deutsche Texte komponiert, was nicht verwundert, wenn man bedenkt, dass van Gilse, der 1944 als Widerstandskämpfer gegen die deutschen Besatzer im Untergrund starb, einen großen Teil seines Lebens in Deutschland verbracht und dort auch die meisten seiner Werke komponiert hatte.
Die guatemaltekische Sopranistin Adriana González, die bisher eine Gesamtaufnahme der Lieder von Isaac Albeniz und zwei Alben mit französischem Liedrepertoire vorlegte, nahm ihr Debut als Fiordiligi an der Hamburgischen Staatsoper zum Anlass, sich einmal näher mit dem Repertoire der allerersten Fiordiligi und Vornamenscousine, Adriana Ferrarese del Bene zu beschäftigen. Dabei kam eine höchstklassige CD heraus, die interessante Einblicke in die Opernkomposition der Mozart-Zeit vermittelt und einige hochvirtuose Leckerbissen von Kollegen des Salzburgers und sehr geschmackvoll verzierte Highlights aus Così und Figaro zur Diskussion anbietet. Joseph Pramsohler stellte sein renommiertes Ensemble Diderot zur Verfügung und fungierte als Konzertmeister für den baskischen Dirigenten Iñaki Encina Oyón.
Natürlich weiß man, dass Carl Loewe als „pommerscher Balladenkönig“ nicht nur Balladen komponiert hat, auch wenn es über 400 an der Zahl sind – Loewe war in erster Linie Kirchenmusiker: Geboren als Sohn eines Kantors und Organisten, hat er Theologie studiert und sich gleichzeitig als Kirchenmusiker ausbilden lassen und wurde Kantor und Organist an der Jakobikirche in Stettin – und blieb dies stolze 46 Jahre. Sein Herz ruht in einer vergoldeten Kapsel in der Höhlung einer großen Orgelpfeife „seiner“ Orgel. Neben seinen Balladen hat er immerhin sechs Opern, zwei Sinfonien, zwei Klavierkonzerte sowie Kammermusik geschaffen, aber auch siebzehn (oder achtzehn, da sind die Biografen sich nicht einig) Oratorien, darunter auch Palestrina. Wissen ist eines, aber hörbares Erfahren ein anderes. So ist es eine meisterliche Tat, dass der Dirigent Tristan Meister diesen Palestrina der Vergessenheit entrissen hat. Aus einem Konzert in der Christuskirche Mannheim, das gewiss eine Erstaufführung, vielleicht sogar eine Uraufführung war, entstand diese höchst beachtliche Aufnahme.
Cantatas of Peace and Pleasure Boston Early Music Festival
cpo 555 731-2
2 CD • 1h 29min • 2024
08.01.2026 • 10 10 10
Bislang ungehobene Schätze direkt aus den vatikanischen Archiven sind hier zu begrüßen. Fünf von insgesamt sieben Kantaten für sechs Solostimmen aus der Feder des Marco Marazzoli (um 1602 – 1662) stellt das Boston Early Music Festival Ensemble auf diesem Doppelalbum vor. In seinem wie immer bei cpo höchst informierten Begleittext gibt Paul O'Dette, einer der beiden Leiter des Ensembles und selbst an der Theorbe aktiv, einen Eindruck davon, wie mühsam es ist, modernes Aufführungsmaterial aus uralten Autographen herzustellen, die „beinahe unleserlich“ sind sowie vor „durchgestrichenen Passagen, umgeschriebenen Stimmen, falschen Noten, unlesbaren Takten, nicht zu entziffernden Texten“ und so fort geradezu strotzen.
Der junge Pianist Anton Gerzenberg stellt Maurice Ravel ins Zentrum seiner „Reflections“. Er meistert nicht nur die hohen technischen Probleme tadellos, sondern spürt auch die wechselnden Stimmungen der frühen „Jeux d’eau“, des dreiteiligen „Gaspard de la nuit“ und der geheimnisvollen „Valses nobles et sentimentales“ mit sublimem Anschlag auf. Weitere Highlights sind Liszts „Les Jeus à la Villa d’Este“, Balakirevs „Islamey“ und – gleichsam als augenzwinkernde Zugabe – Godowskys „Fledermaus-Metamorphosen“.
